INTELIGENCIA DE LA IRONÍA

(una lectura de Catalina Clara Ramírez de Guzmán)

  

NOTAS NECESARIAS AL DÍA

Este trabajo, que no es más que un escarceo a fondo, en un poema del siglo XVII, de una mujer que vivía en la Llerena del siglo XVII. Y con ser nulos, este tipo de trabajos sobre poemas de Catalina Clara Ramírez de Guzmán, no está citado en la última edición de su poesía completa. Editada con el erario público, en una editora regional. El sabio lector, en cuanto pueda leerlo, se dará cuenta por qué razones, oscuras y pastosas, no se cita en esa edición pagada con dineros públicos. Edición muy mala y al uso de esa gentuza de ringorrangos barcenescos y afines. En donde lo de menos es la obra y su valor o valores. Y lo de más una suerte de ocurrencias historicistas que huelgan. Los especialistas que tal edición hacen no tienen jamás en cuenta que editan una obra artística, poética. Urge ponerla y situarla en su valor.

Mostrar o demostrar el valor de una obra literaria, con su sentido moderno, es aún mal vista por la gente académica y relamida. Que van de competiciones y trepas y no de decencia y honestidades creativas, literarias, culturales. 

Máximo si al lector le recuerdo la intrínseca maldad del personal de cultura que anida por estos pueblos de Extremadura: que filtran todo lo que pueden, castran, exterminan, ensucian... La extrema mezquindad y la perfecta ruindad. Gentes adoctrinadas en el codazo y la trepa a fondo. Que hablan mal de uno y del otro, para medrar en sus afanes. Gentes que ni sabe, ni entiende ni le interesa la poesía, y menos la literatura. Y menos el arte, como no sea como ornato de ellos mismos y para sus medros. La usan simplemente para sus medros y alcurnias. Así de clarito y así de seco. Ya lo dice Larra y simplemente lo repito. 

También, el donoso lector, catará la índole de mi comento del poema, sus intenciones y su doctrina. Nada de ello afecto al régimen de carcamales que domina las instituciones, sus corrreveidiles, soplapollas y afines. Y, mira Antoñito C., ya tienes otras razones para tildarme de panfletario y, unido a la caterva de tus amigos llereníes o llerenises, seguir haciendo daño a todo lo que pilláis en vuestras zarpas, para atrincherar más y mejor el régimen imperante. Encima subvencionaos del erario público. 

Al gran falsario Miguel Ángel Muñoz Moya sí lo nombro, con todos sus apellidos, pues me debe unos dineros por un trabajo, y eso se ha de pagar de alguna manera. Que chulear de esa forma a un currante es delito grave, que se ha de pagar ya en los infiernos dantescos. Y máxime tus socios todos que lo saben y se burlan o burlaron. Y no ser tan barcenesco, por mucho nenito de papi que haya, acaudalado en Llerena, para desarrollar mal un proyecto editorial que un buen día te solté, Miki.

Reproduzco un trabajo publicado en la Revista de Fiestas, en Llerena. Con lo toques pertinentes a la decencia intelectual del ahora.

CONSIDERACIONES PREVIAS

Sabido es que la enseñanza de las artes poéticas es nula en los planes de enseñanza, desde hace bastante tiempo, más de 40 años. Hablo de la poesía en serio, no de eso que llaman poesía la tele y los medios publicitarios, escolares e informativos, que son los mismos. Tampoco hablo de sus pretextos: que si la vida y milagros de poetas, que si sus circunstancias personales, que si premios y ligas balompedicopoéticas, que si sus muertes y exilios. En fin, todo ese cúmulo grotesco de patrañas que no dejan ver los árboles y el material: los poemas de los poetas, su lectura en intimidad, su conocimiento. O sea, poesía desnuda, sin espectáculo.

            Es mal éste, intencionado, en casi todos los sistemas educativos del llamado mundo capitalista de libre mercado. La razón es bien simple: se trata de establecer una ignorancia controlada, y de hacer ignorantes a la medida de la producción del supermercado cultural, la industria cultural y sus mecanismos: editoriales, puntos de venta, distribución… Y, como en otros estamentos de la vida cotidiana (moda, bebidas, deportes, etc.) obligarnos o persuadirnos, mediante la manipulación publicitaria, a consumir lo que nos den por bueno. En esos artilugios de la llamada industria del mercado editorial, los críticos cumplen su misión en el engaño, con la colaboración de las gentes (intelectuales reptiles) al servicio del capital.

            Así se inventan, con las artes en general, y con la poesía en particular, unos parámetros similares a la liga de fútbol o a los cuarenta principales. Y crean, por arte de birlibirloque, aquella mentira de los poetas más leídos, los libros de más éxito, etc. Desde luego con el autobombo preciso en las televisiones, radios, prensa y la participación estelar, a veces, de cualquier famoso. El espectáculo falso y manirroto está servido, y todos engañados y contentos. De tal manera que cualquier borrico se convierte en escritor de calidad con sólo tener un BIC, con toda la parafernalia espectacular y falsa. Hoy, más que nunca, la publicidad es mentira, y todo lo que dice la jerarquía de los que tienen las teles, radios y demás medios publicitarios es tan mentira, como hemos podido ver en algunos responsables del ex-gobierno de España, y asimilados, hasta el catorce de marzo pasado. Y esas mentiras de los negociantes de la cultura, y de la poesía, en concreto, hace mucho más daño en las ignaras y pobres gentes que una guerra lejana, y de más difícil curación.

            No es este lugar para explayarse en pormenores del cómo acontece eso. Pero acontece. Hoy la llamada gente carece de la elemental formación literaria, con solidez, positiva, porque del río revuelto de sus ignorancias y carencias, hacen ganancia los listos pescadores a los que importa un bledo eso de la poesía y la literatura. A ellos sólo les interesa la pasta gansa.

            Sí creo necesario hacer estas consideraciones previas, a la hora de abordar un comentario a la poesía de una dama llerenense del siglo XVII: doña Catalina Clara Ramírez de Guzmán. De la que confieso que sólo me interesa su obra literaria, y nada su vida o historia personal, de alcurnia o no, salvo que explique o ayude a entender sus textos creativos. Porque eso es lo que debe valorarse de un autor: su obra y no otras circunstancias que pertenecen al subgénero de la subliteratura, o morralla, llamada prensa rosa o de risa de cuchufleta pantallesca de caja tonta. Hasta ahora ha habido muy pocos acercamientos a la obra de esta poetisa llerenense, en su respetuoso y riguroso sentido literario. Voy a intentarlo con el comentario de uno que considero  entre sus mejores textos.

            ¿Por qué? Hasta los años veinte, del pasado siglo, la poesía de Góngora era totalmente desconocida y olvidada, pese a que los llamados poetas malditos franceses, del siglo XIX, se saludaban al grito (en castellano) de ¡Viva don Luis de Góngora y Argote! Y no sólo los franceses. Un cierto discipulillo suyo fue el eminente poeta inglés John Donne, el que lo cita, a lo largo de su obra, en castellano también. Siendo la poesía del mayor poeta en castellano desconocida y olvidada hasta hace bien poco. Aunque todavía lo es para la masa ignara y consumista, claro. Digo esto porque fue la labor de Dámaso Alonso, poeta y filólogo, quien con sus estudios y puesta en valor de esa poesía gongorina, escondida tres siglos, nos recuperó un altísimo valor de nuestra cultura. Que revitalizó la poesía en castellano con la pléyade de grandes poetas de la llamada generación del 27. Góngora fue oscurecido por la desidia, la ignorancia, los olvidos intencionados de las envidias, tan propias de esta piel de vaca o toro, que no sé bien…

            Modestamente, con lo mencionado en el último párrafo, no quiero ocultar  que pretendo poner en valor la poesía de Catalina Clara Ramírez de Guzmán. Por sí misma. En relación con su contexto, sus textos y la relación intertextual. Es este un primer ensayo de un estudio más amplio, elaborado hace años, en notas sueltas, por la lectura de lo que se conoce de su obra, que, con no ser amplia, la considero suficiente para  no perder el tiempo ni las energías con ella. Me voy a limitar a exponer los resultados de una cala de valoración en uno de sus sonetos, esto es, hacer un comentario de ese texto, expurgando algunas consideraciones que tal vez fueran engorrosas para el lector.

SONETO A UN HOMBRE PEQUEÑO:

DON FRANCISCO DE ARÉVALO

Mirando con antojos tu estatura,                  1

con antojos de verla me he quedado,      3

y por verte, Felicio, levantado,                     1

saber quisiera levantar figura.                      4

Lástima tengo al alma que, en clausura,   2

la trae penando cuerpo tan menguado.         1

Átomo racional, polvo animado,              2

instante humano, breve abreviatura. 1

Di si eres voz, pues nadie determina            2

dónde a la vista estás, tan escondido            2

que la más perspicaz no te termina,  3

o cómo te concedes al oído.              1

En tanto que la duda se examina,                 1

un sentido desmiente a otro sentido.       3

            Estamos ante un excelente soneto barroco, de perfección formal insuperable, como veremos. El asunto de la burla de ciertos defectos humanos, como el de la pequeñez, es asunto y tema clásico en toda la literatura anterior. No obstante quisiera indicar sólo dos textos, contemporáneos a nuestra autora, que tratan el tema. El primero es de Jacinto Polo de Medina: A una dama muy pequeña sobre unos chapines muy grandes. El otro está más cercano a nuestra autora y es de Quevedo: A una mujer pequeña (ver APÉDICE).

MÉTRICA

En el soneto de Ramírez de Guzmán existe una sabia disposición de las variedades de los endecasílabos, que son a maiore (tal vez con marcada intencionalidad irónica, y, por ende, burlesca, ya que habla de algo menor, pequeño, ínfimo…). Endecasílabos que, de esa manera, refuerzan el tema, la intención y el contenido del suceso que nos trata, y sobre todo cuando lo dice. Así tenemos siete versos endecasílabos heroicos (marcados con un 1), cuatro enfáticos (marcados con 2), tres melódicos (con 3) y sáfico (4).

            Según Tomás Navarro Tomás (Métrica, 1986), la variedad heroica de endecasílabo aporta una equilibrada uniformidad. Nuestra poetisa lo utiliza en aquellos versos que pretenden expresar un razonado y equilibrado sentido de afirmación que potencia la reflexión irónica: Mirando con antojos tu figura/y por verte , Felicio, levantado, /la trae penando cuerpo tan menguado/instante humano, breve abreviatura/o cómo te concedes al oído./En tanto que la duda se examina. Que están en absoluto contraste con la abundancia del endecasílabo enfático (generalmente poco corriente) que, al no llevar ninguna sílaba antes del primer acento rítmico, da impresión de rapidez y energía al verso, con lo que impregna de esa forma el contenido y lo potencia: Lástima tengo al alma que, en clausura/Átomo racional, polvo animado,/Di si eres voz, pues nadie determina/dónde a la vista estás, tan escondido. Es evidente que la colocación de estos versos endecasílabos enfáticos, justamente en el medio formal y temático del soneto no es casual, sino ponderado producto de un arte medido y sabio, como bien puede observarse. Sugeriría al lector que lea el poema en voz alta y, cuando diga esos versos enfáticos, observe que ocupan el lugar adecuado y de la forma adecuada. Contienen el centro y el corazón de lo que Catalina Clara nos dice en su esencia temática, y en sus dardos irónicos.

            Una breve observación sobre la distribución equilibrada de los endecasílabos melódicos, que aportan el compás moderado a los otros. El único verso endecasílabo sáfico: Saber quisiera levantar figura, merece una observación que retomaremos y potenciará el sentido de su explicación temática: este tipo de endecasílabo se asocia con efectos estilísticos de suavidad y lentitud. Su uso por parte de Clori (Catalina Clara Ramírez de Guzmán), en el sentido y significado de la expresión del verso, no deja de tener cierta coña marinera, o sea, la lentitud, suavidad y recreación o paciencia que hay que tener, o que quiere poner la autora, para intentar ver lo que es tan pequeño, o poner en pie lo que no puede levantarse, o creer que existe lo que, de tan chico, se desea saber cómo poner en pie. Y para eso se necesita tiempo, recreación, suavidad... Como en los grandes poetas: los mínimos elementos de la forma expresan el fondo. Cómo en los otros casos, con un poco de imaginación y sentido común, el lector verá que el tipo de endecasílabo está elegido y elaborado perfectamente en la imbricación fondo/forma. Acordando la autora, con maestría sin igual, la llamada forma con el llamado fondo y viceversa. Con un equilibrio creativo que sorprende, cuanto menos. Es obvio decir a cualquier lector, medianamente culto, que no es que la autora estuviera pendiente de esos detalles, sino que la práctica, la preparación y la creatividad los consiguen. Aquí simplemente lo hacemos notar.

            Hecha esta breve observación sobre un aspecto formal, cual es el ritmo, como simple muestra de las calidades del soneto, podríamos también analizar otros elementos formales que lo configuran. No lo haremos porque este trabajo pecaría de demasiado tecnicista y se haría engorroso para los paganos en esto de las artes poéticas. Pero invito a interpretar la rima, por ejemplo, a tenor con el tema, como centro que unifica los recursos literarios formales.

TEMA

Dilucidemos lo que vamos a considerar el centro de organización  de esta obra literaria. En función del cual están lo elementos formales ordenados para expresarlo, exponerlo, manifestarlo, potenciarlo.

            Se trata de un soneto satírico y burlesco en manera supina. Expresado con una burla y una crueldad fuera de lo común y utilizando la exageración radical, (la hiperbólica barroca), para expresar la suprema pequeñez de una hombre. Que, así, resulta ser la nada más total, cuando no la mezquindad absoluta, si lo interpretamos en esa línea, digamos que, ética. Evidentemente la poetisa es consciente de que no puede matar a lo que se supone que existe como cuerpo, aunque sí en alma. Clori (nombre literario que la autora se da) hace una burla cruel, con escarnio y mofa, no ya del mencionado hombre pequeño, sino de otros valores considerados, sin duda, por sus contemporáneos, como sagrados, o casi. Todo esto está explícito en el texto y los recursos elegidos por la creadora lo profundizan en todos sus sentidos. Porque no hay que olvidar que estamos ante un poema barroco. En aquella época el escritor es muy consciente de que al material artístico era el lenguaje, utilizado en todos sus recursos. No tanto lo que se dice, sino el cómo lo dice, cómo se levanta la figura. Es lo que se llama el uso del ingenio, lo que se logra con el estudio y el conocimiento de la creación poética, y la práctica.

            Aunque, en el fondo, el tema es la pequeñez, la nada del tipo bajito, referido, incluso a su pequeñez moral o perfil de valía humana, no podemos dejar de señalar subtemas que rodean, perfilan y esclarecen esa nada de un ser humano tan mezquino. Porque en la apariencia de la burla externa de la poetisa, yace un fondo de  sabia ética relativa a la ruindad y pequeñez, en todos los sentidos, incluido el espiritual –Lástima tengo al alma que, en clausura-. Si un tipo tiene su propia alma clausurada, que se puede entender como cerrada y en otros sentidos poco favorables a la generosidad, es evidente que el tipo es un cretino. La ética de Catalina Clara ataca los comportamientos de lo que no debe ser, y afirma por lo que debe ser, con ese posicionamiento irónico, tan sumamente inteligente, ambiguo o polifacético. No es la moral petulante e impuesta por la religión o ciencia alguna. Es el producto de su posición ante los seres y hechos. En este caso la pequeñez y ruindad de un tipo que, como veremos, pretende ser un galán de damas. Sabemos que el tal don Francisco de Arévalo tuvo fama de galanteador, por informaciones ajenas al poema. Pero en el poema está también esa consideración, de forma más o menos velada. Sabemos que el señor don Francisco de Arévalo mereció más de un poema por su pequeñez  (Entrambasaguas, 220. Nota 198. 1929).

LÉXICO

            

En el léxico utilizado es necesario notar el deliberado uso polisemántico de algunas palabras, en todos sus posibles significados. Catalina Clara es consumada maestra en el arte de la ambigüedad, como ya hemos señalado (Borrachero, Torre Túrdula nº 6, 2003).

            Así encontramos antojos, que es palabra usada desde el siglo XIII en castellano (Las Partidas). Según el Diccionario de Autoridades (1990), significa deseo, apetito y codicia de una cosa (si pensamos que Catalina Clara está deseando al tan hombre pequeño, de forma carnal, la ironía se dispara), se llama también el juicio de una cosa que se hace sin fundamento. El Tesoro de la Lengua castellana, de Sebastián de Covarrubias (editado en 1611) lo define como antojadizo, el que tiene varios apetitos, y toma ansia por cumplirlos, como muchas veces se engaña la vista al que dice haber visto tal cosa, si los presentes le quieren deslumbrar o desengañarle, dicen que se le antojó. También en el Tesoro (obra muy cercana a la lengua de Catalina en sus significados) se considera la expresión Mirar las cosas con antojos de larga vista: Metafóricamente se dice de aquel que las agranda, pondera o exagera más de lo que ellas son (que en el caso de nuestra Clori sería el intento de agrandar, porque, en esa ambigüedad no sabemos si son de aumento o no, los antojos). Del mismo Tesoro recogemos la expresión se antojan berros: frase vulgar con que se significa haber padecido equivocación en lo que se está hablando, o no haberlo entendido. Así del que entiende una cosa por otra se dice que se le antojan berros. Para rematar recogemos el significado del Tesoro de Villanos – Diccionario de germanía (2002): antojos: grillos de prisión. El cual también puede precisar cierto significado con el que juega la poetisa. Sobre todo si luego habla de la clausura o cárcel del alma en que la tiene cuerpo tan mezquino.

            Sabemos que el desengaño es uno de los temas básicos de la poesía barroca. Esta palabra porta ese significado en la acepción del Tesoro de la Lengua Castellana (1998), cuando dice que el que tiene deseos y toma ansias por cumplirlos, como muchas veces se engaña la vista al que dice haber visto tal cosa, si los presentes le quieren deslumbrar o desengañarle, dicen que se le antojó. Catalina Clara toma hasta el tema de fondo a humor y lo trata con ironía, ya que los antojos, en todos sus significados la han desengañado de querer ver al hombre pequeño. Y no vio nada. Puro desengaño más total no puede haberlo. Pero nuestra poetisa ironiza –con la inteligencia de la ironía- sobre ese tema del desengaño incluido. Referido al vocablo antojos ya la poetisa lo usa también en otras composiciones, en todos los sentidos también, sobre todo en la composición C, de la edición de Entrambasaguas (1929), A una dama que se puso unos antojos:

Mas si tan bellos están,

que amor los rinde despojos,

bien es que tengan antojos

unos ojos que los dan. (vv. 17-20)

           

La segunda expresión léxica que destacamos es la que viene en el verso cuarto: saber quisiera levantar figura. Se explicaría con las expresiones actuales ser un figura, hacerse un figura, o con la tan castiza (referido a la burla de lo pequeño) de estar hecho un figurín. Si nos vamos al nunca bien valorado Tesoro de le Lengua Castellana, de Sebastián de Covarrubias (edición 1998), nos dice que figura significa dar forma a cierta materia, más adelante: Los astrólogos judiciarios llaman levantar figura disponer en las doce casas que señalan los lugares donde en aquel punto se hallan los signos del zodíaco, y en ellos los planetas y los lugares de las estrellas fijas. También Covarrubias recoge la expresión estar a figura, es en el juego de los naipes esperar la más ruin carta del manjar. Asimismo figurar: pasar por la imaginación. Convendría considerar la expresión que recoge el Diccionario de Autoridades (edición facsímil de 1990): figura de tapiz: por analogía se toma por el hombre ridículo, inhábil, o que parece no tiene movimiento, por el correlato que tendría con lo que quiere expresar Catalina Clara. Sobre levantar, el mentado Diccionario de Autoridades nos dice: significa también construir, fabricar o edificar. Se usa también por formar o tomar cuerpo alguna cosa. Evidentemente nuestra poeta juega, elusivamente, con todos estos significados, sobre todo con alguien que no es nada, pues desea saber levantar, con cuerpo que no hay. El uso del pretérito imperfecto, o pasado inacabado, saber quisiera, está elegido perfectamente. Puede entenderse que nuestro hombre es pasado y que no se acabó, ni se hizo, ni existe… También la referencia a levantar figura, del mundo de la astrología, lleva esa intención de ser una patraña, una elucubración judiciaria, un mero juicio especulativo, no un cuerpo, no algo corpóreo. El querer saber astrología es otro rasgo de esa terrible ironía que supura el poema por donde se mire.

Así, nos encontramos que el significado de estas dos expresiones, antojos y levantar figura, conjugan todos los significados apuntados, y otros más, al suceso que tratan de describir: la nada del hombre pequeño. Porque la expresión Mirando con antojos, puede querer decir: Mirando con muchas ganas de ver, o mirando con anteojos (gafas, lentes). Ese juego verbal poliédrico se da en toda la gran poesía del barroco. Desde Góngora a Quevedo. Es la inagotable valía de la buena poesía, de la buena literatura. No se agotan. Dicen siempre más. Siempre son moda y modos adecuados.

La expresión Saber quisiera levantar figura, se puede entender en el sentido que lo han expuesto otros comentaristas (Entrambasaguas), de hacer un juicio judiciario o astrológico. Aquí la burla de Catalina es tanto contra el tipo como contra la superchería –ayer como hoy- y sus juicios o formación de figuras de adivinación del futuro o de la personalidad. Catalina dice, con sorna irónica, que ella no es astróloga, ni vidente, ni adivina para poder ver al hombrecito, o al hombre. Incluso se adivina un sentido hiriente contra ese hombre que no ve, sencillamente porque no lo es… Se burla de su hombría de machito castigador de damas, según decían que era el tal burlado por Catalina. La expresión está elegida con elegancia irónica que sorprende y alegra en su inteligencia y uso. He ahí un valor del poema.

PARTES

Como ya hemos hecho incursión en el primer cuarteto, en donde se precisa el tema, pasemos al segundo cuarteto. Destacamos las palabras alma, clausura, átomo, polvo, instante, breve. En el siglo XVII está aún latiendo un cierto pensamiento neoplatónico. No deja de verse en algunos poemas de Catalina. Un lugar común del platonismo y del neoplatonismo renacentista, y posterior, es la creencia de que el alma está presa del cuerpo, que es su cárcel. Del que sólo se libera con la muerte de éste. Creencia que impregna a un cierto cristianismo, evidentemente. Existe, pues –con todas las contradicciones sabidas- un cierto recelo y asco por lo corporal. No ya tanto por las creencias religiosas, sino porque esas creencias estuvieron contaminadas de cierta forma de entender lo que se llama platonismo. Sea como fuere, lo cierto es que la chanza es evidente, tanto al alma como al cuerpo del pequeñín hombrecito, del que nuestra poeta se burla. Con un genial endecasílabo enfático, con la mayor de las ironías (pues ya queda claro en el primer cuarteto que el tipo no tiene nada), Catalina Clara dice: Lástima tengo al alma que, en clausura. Resulta que no tenemos cuerpo; pero sí tenemos que hay alma en pena (la trae penando cuerpo tan menguado). Alma en pena por dos razones posibles: por no tener cuerpo o por ser éste tan exiguo, pequeño, ruin y mezquino pecador que la pone penando. Cualquiera sabe de la inconsistencia corpórea del alma y malamente puede ser que algo corporal la oprima, sin tener ella consistencia. Si existe esa clausura y opresión es de tipo moral y por la ruindad del tipo. Pero, ¡qué forma más inteligente de decirlo, y tan rotundo! Es evidente la doble intencionalidad de la poetisa: Si el alma pena, es a causa de la mezquindad moral del individuo, no de la pequeña corporeidad de éste, con ser nada. La tralla burlesca está servida en todos los ámbitos y para todos: físicos, morales, religiosos, filosóficos, etc. Tal es la irónica inteligencia de Catalina Clara Ramírez de Guzmán. Y para ser irónico, con eficacia, hay que ser muy inteligente. No confundir ironía con sarcasmo u otros tipos más vulgares, zafios o menores que usan, pasajeramente, sucedáneos de ironía. (Ver en APÉNDICE parte del poema de Quevedo tratando el mismo tema con sarcasmo, más que con ironía. Y también de forma temática distinta. Pues ahí es el alma de Quevedo, amante de la mujer pequeña, quien está presa de la clausura, o, tal vez, mezquindad).

Las prosopopeyas, o personificaciones, agudizan esa clausura del alma: Átomo racional, polvo animado,/instante humano, breve abreviatura, y son el agobio del cuerpo. En dos dimensiones: la espacial (átomo racional, polvo animado); luego en la temporal (instante humano), para finalmente hacer una referencia al propio oficio de la poetisa: escribir, esto es, (en el caso del soneto) tratar de poner en pie y levantar figura de un algo que no es sino nada, una breve abreviatura. Esta aliteración simple está sumamente cuidada. Si en átomo, polvo e instante aparece el adjetivo pospuesto, ocurre lo contrario en breve abreviatura. No es casual: breve, siendo adjetivo, está sustantivizado totalmente por la aliteración. Observar que en toda la obra de Quevedo (poeta más cercano a Catalina por estilo), sólo hemos encontrado dos referencias a átomo. La referida a los mosquitos que beben el vino precioso, del poema 531, de la edición de Blecua de la poesía de Quevedo (1981). Puede ser esclarecedor del uso que hace Catalina. Quevedo dice átomos mezquinos, para definir la pequeñez de los mosquitos… Y otra vez en la famosa décima Al mosquito de la trompetilla, donde lo llama átomo armado (Quevedo, 816, pág. 1.553).

En un soneto dicen que los dos cuartetos exponen el tema y los tercetos lo rematan y terminan. Una vez expuesto el sujeto y presunto objeto de que trata: según parece el cuerpo de un hombre pequeño, o a un hombre pequeño, que resulta ser nada, o sólo mezquindad. Nuestra autora va más allá, y agudiza dos sentidos: el oído y la vista. Hasta ahora el sexo del hablante, o sujeto lírico, o de la persona que expresa el poema, no se nos ha manifestado. (Lo de decir genérico o género referido a las personas es una estupidez incorrecta de los medios de comunicación. El género y lo genérico son categorías gramaticales). Es en el primer terceto donde aparece, verso ocho: que la más perspicaz no te termina. Es de gran novedad y de interés literario novedoso, como observan Julián Olivares y Elizabeth S. Boyce (1993), que aquí encontramos a una hablante femenina, y la implicación de que el hombrecito ha sido blanco de chistes y burlas gastados por mujeres, ya que el tratamiento burlesco de ciertas personas, por sus características anatómicas, como hemos dicho, es tradicional y tiene sus fuentes literarias en la literatura clásica y popular. Entrambasaguas (1929) da a entender que las burlas a Felicio han sido debidas al intento de éste de cortejar a las damas; pero no explica la razón, que será extratextual. Una lectura atenta y respetuosa del soneto, lo descubre, de forma sutil, claro es, ya que rompe el papel impuesto a la mujer en la sociedad del siglo XVII.

La pregunta retórica que se inicia en el primer terceto, con un endecasílabo enfático: Di si eres voz, y que –tras desechar cualquier intento de que sea visto- vuelve a enlazarse en el primer verso del segundo terceto: o cómo te concedes al oído, es una agudeza de recurso, para una respuesta que ya quedó contestada en los dos primeros cuartetos: nada, el hombre pequeño no es nada y es mezquino, por lo que esa redundancia agudiza la burla, en la búsqueda de lo que no se puede oír ni ver. Los dos sentidos por los que se percibe la corporeidad, fundamentalmente. Lo de llamarlo tan escondido, o preguntar con segundas: cómo te concedes al oído, ratifican la intención del profundizar y valorar el nivel de mezquindad moral que tiene ese hombre pequeño si es que es hombre... Ya que si alguien anda tan escondido de su propia figura es que no es generoso, por ende ruin. Y si no se concede, es decir, no se da, no se manifiesta, también indica la ruindad moral o personal del tal Felicio. Porque la concesión es una acto cuya iniciativa debe partir de la generosidad de un sujeto. La poetisa se pregunta –retóricamente- cómo se concede al oído, porque otras concesiones materiales no han ocurrido. Una vez más la ironía de Catalina nos sorprende por sus altos vuelos, y la elección de la palabra precisa para expresarla en el ámbito elegido: el soneto que comentamos.

En un sentido contrario a la no personificación, la no concreción del cuerpo, o, a lo menos, acústica de nuestro hombre, aparecen –en un remate contradictorio genial- las personificaciones poéticas de los dos últimos versos. En esa línea de la ironía de expresar lo contrario de lo que se piensa o siente, y que el encuentro de la realidad haga el resto… Personificaciones de la duda, que se examina y de los sentidos, que, aunque están en la persona, no tienen personalidad por sí mismos. Tampoco falta el tono hiperbólico que inunda todo el poema. Sabido es que la hipérbole tiene un significado enfático y cómico. Así la duda es ya, por sí, examen, pues se examina a ella misma, con lo cual se eleva a la enésima potencia infinita de las dudas. No se podría decir mejor y con tanta economía lingüística, algo que remata el tema: la duda examinada nos lleva a la nada, como apuntamos de tema de fondo más arriba. La nada de la mezquindad del hombre pequeño.

El endecasílabo melódico con que termina el soneto es sorprendente. Podemos preguntarnos: ¿los sentidos de quién se desmienten? Evidentemente son los de la autora, pensamos en una primera instancia. Pero bien podría referirse –considerando toda esa abierta ambivalencia semántica que en el poema se usa- a los de Felicio, rizaría el rizo burlesco de alturas que ni un Quevedo alcanza. En ambas interpretaciones, si un sentido desmiente a otro sentido, es que nada hay, nada ha habido ni nada habrá. Con lo que la autora remata perfectamente lo que la mirada inicial no le mostró, ni la voz –a la que apeló- le dijo. O sea, la desesperanza barroca y el desengaño de los sentidos. Sí, pero con una precisa, clara y rotunda ironía, y una gran inteligencia, contra ese desengaño mismo, pues no hubo engaño siquiera al no aparecer cuerpo alguno. Está la nada, y en su fondo la pura mezquindad del hombrecito, repetimos, si es hombre…

Este verso final también invita a una interpretación acorde con el gusto por el uso ambiguo de las palabras en la poesía de Catalina Clara Ramírez de Guzmán: un sentido desmiente a otro sentido. Un sentido pudiera significar, también, alguien que se ha sentido, que ha sido sentido, aunque ni se ha oído ni se ha visto. Por lo tanto ese un sentido bien pudiera referirse al hombre pequeño. Y ese hombre pequeño, sentido, desmiente a otros sentidos, que bien puede ser el sentido de percepción de la realidad, referido a todos los sentidos: oído, vista, tacto, etc. Pudiera ser una interpretación o lectura algo rebuscada; pero no carente de posibilidad y remate perfecto de un soneto bien acabado, con una inteligencia de la ironía fuera de lo común, en una mujer que tampoco fue, ni es, común. Para desgracia nuestra.

FINAL

Espero haber mostrado, con algunos elementos elegidos, ya que nunca se puede agotar el comentario de algo tan sugerente, que la elaboración de este soneto no se debe a un rapto de lo que llaman inspiración momentánea, sino de un preciso, y precioso, conocimiento de la lengua, sus recursos, tanto formales como literarios. Fruto de un oficio y no de una afición o gusto, por parte de una mujer en muchos casos admirable, del siglo XVII, en Llerena. Junto a ese conocimiento y manejo del lenguaje, unió dotes de una inteligencia  precisa, y una alegría y un humor fuera de lo ramplón. Pues la inteligencia es amiga del humor y del amor. De la altura de miras, en la Llerena pueblerina de entonces, que diferiría poco de la de ahora. Componer un buen soneto es tanto o más difícil que una buena sinfonía, una buena pintura, una buena pieza musical… Aparte del dominio de la técnica se requiere algo qué decir y cualidades creativas, con todo ese material. La poesía no se hace con sentimientos. Esa estupidez pretenciosa es obsoleta y falsa. El poeta debe despertar sentimientos, no dar los suyos, pensamientos también, no imponer los suyos... Catalina Clara poseía todo eso en un alto nivel, pues supo aprovechar su situación social al máximo para desarrollar sus potencialidades creadoras todo lo que pudo, y le dejaron las circunstancias tremendas que tenían las mujeres de entonces. Tal he pretendido mostrar en este estudio, o, nunca mejor dicho, recreación: pero para buen entendedor basta el soneto limpio. Mis aportes bien pudieran sobrar.

 No obstante, pienso, también, que este trabajo sea un grano de arena más en la recuperación de la obra de Catalina Clara, para los que tengan paladar y sepan y quieran leerla. No un suceso escolar o académico, sino vida de sus textos. No ya por ser paisana, sino por su evidente calidad e interés (espero que el botón elegido sea muestra). Claro que se impone pensar en una edición de toda su poesía. Pero también que esa edición esté a la altura de la poetisa de la calidad que fue Catalina Clara. Cualquier intento de ediciones populares y de fantasmagoría historicista, hagiográfica, biográfica y demás pintoresquismos historicistas y de costumbrismo provinciano, sería un craso error, un intento de desprestigio de una poetisa que merece más desvelos y, por supuesto, estudio, puesta en valor y respeto por su obra, que si corta, es de un indudable interés actual. Sobre todo en los últimos veinte años no deja de despertar interés y estudios, acercamientos, ediciones en antologías… Por su indudable modernidad. En la estela de los grandes poetas del siglo XVII. 

APÉNDICE

Reproducimos parte del poema de Francisco de Quevedo: A una mujer pequeña, que bien pudiera explicar la parte de la referencia al alma, que Catalina hace en el segundo cuarteto de su soneto. Lo que reforzaría, y matizaría, el comentario.

A UNA MUJER PEQUEÑA

... … … … … … … …

La alma un tiempo os di, que da, señora

la alma quien adora;

pero hallábase en vos tan apretada,

que os la quité por verla maltratada,

y aún dura el temor, y dice y piensa

que si no estuvo en pena, estuvo en prensa.

Calabozo del alma, y tan estrecho,

fue vuestro breve pecho,

que desde aquí mi sufrimiento admiro

y del vuestro me espanto, cuando miro

que aún vos tenéis la alma de rodillas,

si no es que entre las almas hay almillas.

… … … … … … … …

BIBLIOGRAFÍA MÍNIMA

-Blecua, J.M. (1984): Poesía de la Edad de Oro (II). Castalia, Madrid.

-Covarrubias, Sebastián de (1998): Tesoro de la Lengua castellana. Edición facsímil de la de 1943, según impresión de 1611. Editorial Alta Fulla, Barcelona.

-Chamorro, María Inés (2002): Tesoro de Villanos. Diccionario de germanía. Herder, Barcelona.

-Diccionario de Autoridades (1990). Gredos, Madrid.

-Domínguez Caparrós, José (1992): Diccionario de métrica española. Paraninfo, Madrid.

-Navarro Tomás, Tomás (1986): Métrica Española, 7ª edición. Labor, Barcelona.

-Navarro, Ana (1989): Antología poética de escritoras de los siglos XVI y XVII. Castalia/Instituto de la Mujer. Biblioteca de Escritoras. Madrid.

-Olivares, Julián y Boyce, Elizabeth (1993): Tras el espejo la musa escribe. Lírica femenina de los Siglos de Oro. Siglo XXI Editores, Madrid.

-Polo de Medina, Jacinto (1987): Poesía. Hospital de incurables. Edición de F.J. Díez de Revenga. Cátedra, Madrid.

-Ponce Cárdenas, Jesús (2001): Góngora y la poesía culta del siglo XVII. Ediciones del Laberinto, Madrid.

-Quevedo, Francisco de (1981): Poesía original completa. Planeta, Barcelona.

-Ramírez de Guzmán, Catalina Clara (1929): Poesías. Edición de J. de Entrambasaguas. Imprenta Antonio Arqueros, Badajoz.